Profesor: Juan Sainz

Duración: 12 clases
Sonidos musicales, propiedades
Elementos de la música: ritmo, melodía y armonía
El pentagrama: conceptos de altura y duración
Lectura y escritura musicales; normas de escritura
Ritmo (duración)
Pulso, acentos, ritmo y compás.
Figuras y silencios. Ligadura y puntillo. Contratiempo y síncopa
Valores regulares e irregulares (dentro de un pulso y dentro de un compás)
Compases simples y compuestos
Otros tipos de compases
Tipos rítmicos
Signos (calderón, repeticiones, casillas, etc.)
Notas musicales (alturas)
Las claves de Sol y Fa
Concepto de tonalidad
Tonos y semitonos. Alteraciones (tipos) y enarmonía
Intervalia
Formación de escalas
Construcción de Escalas Mayores y Menores
Orden de aparición de las alteraciones (armadura de clave)
Modos griegos
Formación de acordes. Inversiones.
Acordes de la tonalidad mayor y menor (grados de la tonalidad).
Otros conceptos
Matices (agógica y dinámica)
Velocidad
Adornos
Articulación
El swing (duración y articulación)
Conceptos rítmicos avanzados: polirritmia y polimetría, equivalencias
Ritmo y métrica
Forma musical.
Práctica: a través de nuestro material didáctico (ejercicios, dictados, etc.)

Profesor: Carlos Villoslada.

Duración: 12 clases. Enfocado al entrenamiento auditivo y la transcripción a través de la visualización con el instrumento.

CLASE 1

Escala mayor: armaduras, patrón de tonos y semitonos. Construcción de escalas desde cualquier nota. Reconocimiento de intervalos de escala mayor. Círculo de quintas.

CLASE 2

Escala menor: armaduras, patrón de tonos y semitonos. Construcción de escalas desde cualquier nota. Reconocimiento de intervalos de escala mayor y comparativa con el mayor

CLASE 3

Reconocimiento de intervalos de escala cromática. Intervalos descendentes y simultáneos. Inversiones de intervalos.

CLASE 4

Transcribir

Ejercicios con el instrumento. Cantar, visualizar y tocar con el instrumento intervalos.

CLASE 5

Triadas, tipos y cifrados. Entrenamiento auditivo.

CLASE 6

Triadas en primera inversión. Entrenamiento auditivo

CLASE 7

Segunda inversión. Entrenamiento auditivo

CLASE 8

Pequeñas secuencias melódicas. Entrenamiento auditivo

CLASE 9

Progresiones armónicas con triadas. Entrenamiento auditivo y dictados.

CLASE 10

Ritmos. Transcripción de motivos

CLASE 11

Acordes de séptima. Tipos y cifrados

CLASE 12

Acordes de séptima (continuación): extensiones.

Profesor: Carlos Villoslada.

Duración: 12 clases.

• Bases teóricas de armonía.
  • Intervalos.
  • Intervalos melódicos y armónicos.
  • Intervalos simples y compuestos.
  • Unísono, homónimo y enarmonía.
  • Aspectos prácticos de los intervalos.
  • Acordes.
  • Tríadas.
  • Acordes con séptima.
  • Acorde semidisminuido.
  • Acorde disminuido.
  • Acorde con cuarta suspendida.
  • Acordes con sexta.
  • Inversión de acordes.
  • Cifrado.
• Armonía funcional aplicada a temas conocidos en tonos mayores. 
  • Campo armónico.
  • Campo armónico mayor.
  • Funciones armónicas (en el campo armónico mayor). 
  • Funciones sustitutas (en el campo armónico mayor). 
  • Cadencias. 
  • Tipos de cadencias (en el campo armónico mayor).

Profesor: Jose Atero.

Duración: 12 clases.

• Armonía funcional aplicada a temas conocidos en tonos menores. 
  • Campo armónico menor.
  • Funciones armónicas (en el campo armónico menor).
  • Funciones sustitutas (en el campo armónico menor).
  • Tipos de Cadencias (en el campo armónico menor).
• Otros recursos armónicos. 
  • Dominantes secundarios.
  • Sustitutos tritonales.
  • Resoluciones deceptivas de los acordes dominantes.
  • Análisis armónico 1.
  • IIm7 relativos.
  • Análisis armónico 2.
  • Acordes disminuídos.
  • Dominantes y sustitutos tritonales por extensión.
  • Cadenas.

CONTENIDOS Y OBJETIVOS CURSO DE BAJO

• Aplicar la teoría musical directamente al bajo a través de ejercicios y ejemplos
• Aprender a reconocer y usar los intervalos, triadas, escalas, modos, arpegios
• Desarrollo de digitaciones de una manera sistemática y ordenada
• Nociones básicas de solfeo y su aplicación al instrumento
• Desarrollo de la técnica desde el nivel mas elemental hasta técnicas extendidas
• Recursos para la creación de lineas de bajo
• Conceptos de luthiería para ajustar el instrumento.
• Lectura y escritura de cifrado de acordes
• Saber interpretar una partitura
• Análisis y transcripción de líneas de bajo
• Improvisación
• Comprensión e importancia del papel del bajo en un grupo musical
• Nociones de informática musical para a través de programas de uso frecuente que ayuden en el desarrollo del aprendizaje

CONTENIDOS Y OBJETIVOS CURSO DE BATERÍA

– Adquisición de un método de trabajo unificado que nos permita
acercarnos y analizar en profundidad cualquier tipo de material técnico
sobre el instrumento (escuela americana) dentro de una amplia gama de
estilos especificando el trabajo para cada uno de ellos.

– Poner en relación los distintos contenidos que van introduciéndose,
incorporando las nuevas técnicas a los conceptos ya establecidos y
elaborados (“interiorización“).

– Ejercitar con vistas a aplicar.

– Analizar todos los distintos aspectos musicales, tanto los inherentes al
propio instrumento como a su situación dentro de un contexto musical
(grupos, distintos formatos, entrenamiento del oído, interacción, etc)

– Introducción a la Improvisación (desarrollo estructural, vocabulario,
etc.) – Adquirir una “ Rutina de trabajo”.

– Trabajo en grupo (no olvidar que el objetivo y la metodología del curso
son eminentemente prácticos, dirigidos hacia el trabajo de combos).

– El trabajo creativo se contempla sobre todo el proceso.

CONTENIDOS

– Lectura rítmica y conceptos musicales básicos (ritmo, melodía, armonía,
etc.)

– Técnica de manos y pies: agarre, tipos de golpes, giros, calentamientos,
tablas, progresiones, etc.

– Afinación y Sonido

– Articulación

– Rudimentos

– Independencia

– Acompañamiento

– Estructuras (conocimiento de las mismas y de repertorio)

– Estilos (jazz, rock, funk, latin, flamenco, etc.).

_ Transcripciones

– Improvisación (Solos; desarrollo estructural, rigor y agilidad)

METODOLOGÍA

Eminentemente práctica y adecuada al nivel del alumno.

Clases individuales o colectivas (pero con atención personalizada).

MATERIAL

Se dispone de los recursos de la UCA ( instalaciones, instrumentos,
backline, etc.) También de un material pedagógico (fotocopias, partituras,
etc.). Existe una bibliografía a disposición del alumno.

CONTENIDOS Y OBJETIVOS CURSO DE CANTO PRESENCIAL

Método Pedagógico: «Hacia la autonomía del vocalista»
Proceso de estudio estructurado para el desarrollo autónomo del
cantante en los diversos estilos de la música moderna y el Jazz
Contenidos:
 El aparato fonador: mecanismos, fisiología y gimnasia vocal.
Apreciación de las diferentes partes del aparato fonador con sus
correspondientes ejercicios específicos para la toma de
consciencia y la aplicación de los mismos durante la ejecución
del canto.
 Técnicas de respiración, apoyo y resonancia para los diferentes
recursos estilísticos.
 Lenguaje técnico dentro del canto basado en sensaciones
corporales y en la producción vocal a través del movimiento.
 Entrenamiento auditivo: intervalos, escalas y progresiones
armónicas
 La importancia del ritmo en la interpretación vocal.
 Armonías vocales y efectos sonoros
 Scat, la voz como instrumento. Técnicas de improvisación en el
jazz, escalas y recursos rítmicos.
 Repertorio /Jazz/ Bebop/ Bossa/Soul/ Gospel/ Blues/ Funk/ R&B.
Asesoramiento y depuración de la técnica vocal en beneficio del
estilo. Técnicas de estudio
 Análisis estilístico de artistas referentes
 La importancia de la interpretación. La transmisión de un
mensaje
Bibliografía:
 El tao de la voz de Stephen Chun-Tao Cheng
 Exploring modal jazz y exploring the blues de Judy Niemack
 Scat! Técnicas de improvisación vocal por Bob Stoloff
 Jazz conception de Jim Snidero

NOTA: El programa estará sujeto a modificaciones en función de las posibilidades de cada alumno.

CONTENIDOS Y OBJETIVOS CURSO DE CANTO ONLINE

• Varían ligeramente en base a las necesidades y curiosidades de cada alumno/a
• Conocimientos básicos de anatomía del aparato fonador
• Introducción al lenguaje técnico dentro del canto basado en sensaciones corporales
•  Conciencia de cómo funciona el aprendizaje vocal, de manera que cada alumno/a pueda descubrir su manera individual de aprender y aplicarla más allá de la escuela
• Introducción a la improvisación vocal y armonía básica
• Repertorio jazz / moderno y, de ser en inglés el repertorio elegido entre alumno/a y profesora, pronunciación correcta del inglés
• Interpretación y ejecución de letras. Uso de la técnica vocal, variaciones melódicas y rítmicas que estén al servicio de la interpretación que se busca
• Aprender a utilizar y entrenar la escucha activa y minuciosa de otros/as intérpretes que nos gusten

CONTENIDOS Y OBJETIVOS CURSO DE GUITARRA

• Desarrollar el nivel auditívo del alumno mediante ejercicio en el aula.
• Reconocimiento de intervalos y acordes en el instrumento.
• Desarrolo melódico, armónico y rítmico a nivel práctico. Reconocimiento de intervalos, acordes, escalas y arpegios en el instrumento.
• Conocimiento completo del mástil de la guitarra a nivel interválico y de sus notas, ver el mástil de la guitarra como una unidad.
• Aplicación de escalas y modos en todo el mástil.
• Aplicación de inversiones de acorde.
• Trabajar la improvisación mediante la aplicación de contenidos aprendidos.
• Desarrollo de la técnica: técnica guitarrística.
• Ampliar el horizonte musical del alumno animándole a escuchar músicas de estilos diferentes para desarrollar una visión más amplia y analítica del universo musical a través de diferentes grupos y músicos influyentes en la historia de la música.
• Sensibilización del alumno de la función del instrumentista individualmente y dentro de un grupo.
• Desarrollo de la creatividad individual animando a los alumnos a crear ideas propias.
• Aprender la formas características de varios estilos como el blues, rock, jazz, fusión, etc.
• Interpretación de temas propuestos por el profesor.

CONTENIDOS Y OBJETIVOS CURSO DE PIANO

• Descubrir el instrumento y su técnica.
• Acercamiento práctico al mismo, y a la música en general.
• Exponer al alumno a conceptos musicales: ritmo, melodía, armonía, improvisación, acompañamiento, tocar en grupo, ritmo armónico, repetición y variación, construcción y estructura, etc.
• Adquirir una rutina de trabajo.

CONTENIDOS Y OBJETIVOS CURSO DESAXO E INSTRUMENTOS MELÓDICOS

Conocer las distintas posibilidades del instrumento y adquirir una sólida formación tanto rítmica como melódico-armónica trabajando la técnica, la lectura y la improvisación.

Mediante el desarrollo de las distintas unidades didácticas que consta el curso, el
alumno adquirirá conocimientos específicos para la improvisación e interpretación al mismo tiempo que desarrollará su capacidad de audición, análisis y comprensión de todos los diferentes aspectos musicales inherentes al propio instrumento.

• Conocimiento del instrumento.
• Principios básicos de la mecánica del instrumento.
• Mantenimiento y limpieza del instrumento.
• Trabajo de la técnica específica: amplitud de registro, proyección y calidad del
  sonido, articulación, dinámicas, afinación, escalas y modos por grados conjuntos,
  terceras, cuartas, quintas, sextas y séptimas.
• Entrenamiento auditivo aplicado al instrumento.
• Trabajo sobre transcripciones propias del alumno o proporcionadas por el profesor
  y análisis armonico-melódico de las mismas.
• Estudios y obras de dificultad progresiva.
• Estudio de la relación escala/acorde.
• Improvisación, aplicando los conocimientos adquiridos por el propio alumno sobre
  escalas pentatónicas, mayores, menores y sus tipos.
• Estudio sobre diferentes progresiones y estructuras típicas como el Blues y el
  Rhythym Changes.
• Estudio de repertorio Standar.
• Transporte de motivos a todos los tonos.
• Lectura armónica: lectura de acordes, cifrado con cifrado americano, series de
  acordes enlazados.
• Técnicas de memorización. Técnicas de estudio y su aplicación.

1. INSTRUMENTOS /GÉNEROS 

La instrumentación estará dividida en cuatro secciones según el género: 

• Sección Afrolatina, instrumentos: Maracas, Guiro, Shekere, Bongo, Congas/Bataleo, Timbal.
• Sección Flamenca: Palmas -Claves-Cajón -Sets Híbridos (Manos-Pies). 
• Sección Africana, instrumentos: djembe, Sabar, talking drum (tama).
  • Subgéneros percusión árabe oriental (darbouka, riq o vendhir). 
• Sección Afrobrasileña: Timbau, Pandeiro, Repique-Zurdo/Contra –Claves. 

2. OBJETIVOS 

• Adquirir de un método de trabajo unificado que nos permita acercarnos (approach) y analizar en profundidad  cualquier tipo de material técnico sobre los instrumentos dentro de una amplia gama de estilos.  ⮚ Poner en relación los distintos contenidos que van introduciéndose, incorporando las nuevas técnicas a los  conceptos ya establecidos y elaborados (“interiorización”).  
• Ejercitar con vistas a Aplicar.  
• Analizar todos los distintos aspectos musicales, tanto los inherentes al propio instrumento como a su  situación dentro de un contexto musical (grupos, distintos formatos, ear training´, “feedback”, etc.)  ⮚ Improvisar y desenvolverse con soltura en el manejo de los instrumentos, así como, en la fusión de los  distintos géneros musicales. 
• Adquirir una “rutina de trabajo” (daily program).  
• Trabajar en grupo (la metodología del curso estará dirigida hacia a la práctica mediante el trabajo de  combos). El trabajo creativo se contemplará en el proceso. 

3. CONTENIDOS 

• Análisis de los distintos instrumentos de percusión y su funcionalidad en cada uno de los géneros. ⮚ Lectura rítmica y conceptos musicales básicos (ritmo, melodía, armonía, etc.) 
• Introducción a la lectura (konnakol) 
• Técnica de manos. 
• Tipos de golpes en los distintos instrumentos: técnicas mixtas (dedos y mano) o técnicas híbridas (manos y  palos), Tipos de golpes, sets añadiendo manos/pies, calentamientos, tablas y progresiones, etc.  ⮚ Afinaciones según su intencionalidad 
• Rudimentos  
• Independencia  
• Acompañamiento (comping de baile o solista, desarrollo de ensemble y agrupaciones).  ⮚ Estructuras (conocimiento de las mismas, improvisación como desarrollo estructural)  ⮚ Estilos (jazz, funk, latin, flamenco, música brasileña o africana, etc.)  
• Improvisación (Solos; rigor y agilidad)  
• Transcripciones  
• Conocimiento del repertorio de los cuatro géneros y su fusión con el jazz. 

4. METODOLOGÍA  

Clases colectivas pero con atención personalizada, de forma presencial o telemática. 

5. MATERIAL 

Se dispone de los recursos de la UCA (instalaciones, instrumentos, backline, etc.). También de un material pedagógico  (fotocopias, partituras, etc.) Existe una bibliografía a disposición del alumno.

CONTENIDOS Y OBJETIVOS CURSO DE TROMPETA

Relacionado con el Repertorio:

• Aprendizaje de standards de jazz adaptados al nivel del alumno.
• Aprendizaje de standards populares según el nivel del alumno.
• Forma blues (Tonos: C, F y G)
• Forma Rhythm Changes (Tonos C, F y G)

Relacionado con el Lenguaje:

• Escala mayor en todos los tonos
• Ejercicios de tríadas diatónicas
• Patrones de cadencias II V I
• Escala bebop ascendente y descendente
• Repaso y explicación de los modos de la escala mayor
• Transcripción de un solo (o parte) y su posterior análisis y trabajo.
• Lectura a primera vista

Relacionado con la Técnica:

• Trabajo de conceptos técnicos del instrumento: sonido, articulación, registro, coordinación, etc.
• Conocimiento de los diferentes métodos técnicos clásicos aplicados al jazz así como métodos
  originariamente jazzísticos.

MATERIAL:
El material a usar en clase (proporcionado por la profesora):

• The Buzzing Book, J. Thompson, Editions Bm
• Daily Drills and Technical Studies, M. Schlossberg, M. Baron Co.
• After Schlossberg, T. Stevens. Editions Bm
• Lip Flexibilities, Bai Lin, Balquhidder Music
• Jazz Conception (diferentes niveles), J. Snidero, Advance Music

IMPORTANTE:

• Tanto los objetivos como el material proporcionado y que se trabaje en el curso dependerá del
  nivel de partida del alumno así como su compromiso con el estudio.
  Al inicio del curso se proporcionará una lista de temas, solos y ejercicios acorde al nivel y basado
  en lo que se trabaje en las demás asignaturas (combo, lenguaje musical, armonía) para conseguir
  un aprendizaje transversal y completo.

El combo es un conjunto instrumental constituido generalmente por una sección rítmica (batería y/o percusión), una sección armónica (bajo, piano y/o guitarra) y otra melódica (saxo, voz, trompeta, violín, clarinete, etc.), aunque dicho formato puede variar dependiendo de los instrumentistas que se dispongan en cada ocasión. En cualquier caso, en esta asignatura prevalece el trabajo de grupo (escucha activa, sonoridad global, interacción, etc.), por lo que es importante tener un cierto nivel mínimo en el instrumento para poder contribuir a la labor global del conjunto. Cada profesor de instrumento es el encargado de estimar, recomendar y aprobar la participación en esta asignatura al alumno que la solicite. Sus consideraciones ayudarán a la hora de asignar al alumno el combo adecuado a su nivel.

Las clases de combo consisten en preparar y ensayar un repertorio, seleccionado por el profesor, que sea apropiado al nivel medio de cada grupo. El repertorio seleccionado y el trabajo a desarrollar serán coherentes con el tipo de conceptos y contenidos que se estudian en las asignaturas de Instrumento y Teoría, pudiendo el alumno de esta forma llevar a cabo una aplicación práctica de dicho material, principalmente basado en la música de Jazz, música Moderna y en el estudio de la Improvisación (uso del cifrado armónico americano, tipos de escalas y progresiones de acordes, reconocimiento y uso de las mismas y de estructuras estandars como el Blues, Rhythm & changes, etc.).

Al final de cada curso se lleva a cabo un Concierto de Clausura, abierto al público, en el cual los distintos combos mostrarán el trabajo realizado durante el curso