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Las clases colectivas son eminentemente prácticas y dinámicas y se estructuran en varios grupos de alumnos. Estos grupos se confeccionan atendiendo especialmente al nivel del alumnado, sus necesidades y objetivos y se dividen en 2 materias: Instrumento y Combo. Van desde la iniciación a la especialización. El plan pedagógico se construye a medida de las posibilidades de cada grupo.

En un primer nivel de aprendizaje se contemplan la lectura (solfeo) y la armonía elemental, los primeros pasos en la técnica de cada instrumento, el desarrollo del repertorio, la audición activa. En un nivel superior se incluyen materias tales como armonía avanzada, análisis, transcripción, improvisación en el estilo y composición.

Los alumnos además de las clases de instrumento forman parte de grupos de ensayo –combos- en los que trabajan a lo largo del curso, con vistas a realizar dos conciertos conjuntos (para habituarse al trabajo en directo y exponer los progresos de su estudio). El primer concierto es en diciembre y el otro a la finalización del curso y que sirve como clausura con el objeto de completar este programa didáctico. Ambos son abiertos al público con el objeto de mostrar el progreso y el trabajo realizado hasta entonces.

Todos los alumnos además de las clases que le corresponden pueden asistir a cualquier clase de otros instrumentos o cualquier combo en calidad de oyente sin coste adicional alguno.

–Instrumento

Son clases colectivas. La oferta de instrumentos disponibles que componen el plan del curso son:

-Vientos y demás instrumentos melódicos. en este grupo se incluyen instrumentos como saxofones, flautas, trompetas, trombones, violín, violonchelo, etc..

–Guitarra: Pueden ser eléctricas, españolas, acústicas, ukelele, etc..

–Bajo: Ya sea eléctrico o contrabajo

–Piano y teclados.

-Voz

-Batería: apto para percusionistas también. La escuela solo dispone de baterías así que los alumnos que se matriculen con percusiones deberán traerla consigo.

-Combos

Son básicamente grupos de ensayo dirigidos por un profesor en los que se trabaja un repertorio escogido y adaptado al nivel de los alumnos. En ellos se desarrollan la interpretación, improvisación, escucha activa y la lectura entre otros aspectos con el objetivo de preparar el repertorio para la puesta en escena en dos conciertos. El primer concierto es a mitad de curso, antes de Navidades y el segundo al finalizar el curso completo y que sirve como colofón y clausura.

-Teoría

Esta asignatura estará comprendida dentro de la de Instrumento y Combo para así hacerla de forma eminentemente práctica. En ella se tratará los siguientes aspectos:

ARMONÌA:

• Construcción de acordes (Triadas, cuatriadas, inversiones).
• El cifrado americano.
• La tonalidad Mayor. Acordes y funciones.
• La tonalidad Menor. Acordes y funciones.
• Notas guías.
• Los modos (Mayores, Menor melódico).
• Progresiones típicas. El “II-V-I”.
• Sustituto de tritono.
• Dominantes secundarios.
• Tensiones en el acorde dominante.
• Acordes disminuidos.
• Intercambio Modal.

IMPROVISACIÓN:

• Improvisación sobre los modos.
• Escalas Pentatónicas (El Blues).
• Improvisación sobre el centro tonal.
• Relación escala/acorde.
• Improvisación sobre los cambios.
• Herramientas para la improvisación:

1. Escalas (Modos, Pentatónicas, Escalas simétricas).
2. Arpegios.
3. Aproximaciones Cromáticas.
4. Cromatismos.
5. Grupos de cuatro notas.
6. Simplificación de la armonía a menor.

VOICINGS:

• Voicings de dos notas “Notas guía”.
• Voicings de tres y cuatro notas.
• Drops.
• Upper Structures.
• Voicings por cuartas y Voicings “McCoy”.
• Voicing Modal.

Objetivos para cada instrumento:

BAJO:

• Teoría aplicada directamente al bajo eléctrico: intervalos, triadas, escalas, arpegios, etc.
• Nociones básicas de solfeo y ritmo.
• Conceptos de luthiería para ajustar el instrumento.
• Lectura y escritura de cifrado de acordes
• Análisis y transcripción de líneas de bajo y temas sencillos.
• Nociones de informática musical a través de programas de uso frecuente.

BATERÍA:

• Adquisición de un método de trabajo unificado que nos permita acercarnos (approach) y analizar en profundidad cualquier tipo de material técnico sobre el instrumento (escuela americana) dentro de una amplia gama de estilos (especificando el trabajo para cada uno de ellos.
• Poner en relación los distintos contenidos que van introduciéndose, incorporando las nuevas técnicas a los conceptos ya establecidos y elaborados («interiorización»).
• Ejercitar con vistas a Aplicar/Analizar todos los distintos aspectos musicales, tanto los inherentes al propio instrumento como a su situación dentro de un contexto musical (grupos, distintos formatos, ear training, etc).
• Introducción a la improvisación (desarrollo estructural, vocabulario, etc).
• Adquirir una rutina de trabajo (daily program).
• Trabajo en grupo (no olvidar que el objetivo y la metodología del curso son eminentemente prácticos, dirigidos hacia el trabajo de combos).
• El trabajo creativo se contempla sobre todo el proceso.

CANTO:

• Conocer el aparato fonador y las cualidades físicas de cada órgano para la coordinación del aire y la manipulación del sonido.
• Dominar la técnica vocal para no forzar ni dañar nuestro instrumento.
• La respiración y el Movimiento Circular Continuo.
• Dicción, Impostación y Proyección vocal.
• Ampliar nuestro registro vocal.
• Interrelación de las fuerzas opuestas: Relajación – concentración, graves-agudos, control-desinhibición, forte-piano…).
• Memoria auditiva:
• Trabajar la entonación de los intervalos de las diferentes escalas.
• Improvisar por las escalas mayores, menores, pentatónicas, mixolidias…
• Trabajar repertorio de standards. (blues, swing, bebop..).
• Fraseo. Melodía rítmica y armónica.
• Convertir el miedo escénico en entusiasmo.
• La interpretación. La importancia de las Imágenes.
• Técnicas de memorización de texto.
• Manejo del micrófono.
• Puesta en escena.
• Descubrir el instrumento y su  técnica.
• Acercamiento práctico al mismo, y a la música en general.
• Exponer al alumno a conceptos musicales: ritmo y melodía.
• Armonía, improvisación, acompañamiento, tocar en grupo, ritmo armónico, repetición y variación, construcción y estructura, etc.
• Adquirir una rutina de trabajo.

GUITARRA:

• Desarrollar el nivel auditívo del alumno mediante ejercicio en el aula.
• Reconocimiento de intervalos y acordes en el instrumento.
• Desarrolo melódico, armónico y rítmico a nivel práctico. Reconocimiento de intervalos, acordes, escalas y arpegios en el instrumento.
• Conocimiento completo del mástil de la guitarra a nivel interválico y de sus notas, ver el mástil de la guitarra como una unidad.
• Aplicación de escalas y modos en todo el mástil.
• Aplicación de inversiones de acorde.
• Trabajar la improvisación mediante la aplicación de contenidos aprendidos.
• Desarrollo de la técnica: técnica guitarrística.
• Ampliar el horizonte musical del alumno animándole a escuchar músicas de estilos diferentes para desarrollar una visión más amplia y analítica del universo musical a través de diferentes grupos y músicos influyentes en la historia de la música.
• Sensibilización del alumno de la función del instrumentista individualmente y dentro de un grupo.
• Desarrollo de la creatividad individual animando a los alumnos a crear ideas propias.
• Aprender la formas características de varios estilos como el blues, rock, jazz, fusión, etc.
• Interpretación de temas propuestos por el profesor.

PIANO:

• Descubrir el instrumento y su técnica.
• Acercamiento práctico al mismo, y a la música en general.
• Exponer al alumno a conceptos musicales: ritmo, melodía, armonía, improvisación, acompañamiento, tocar en grupo, ritmo armónico, repetición y variación, construcción y estructura, etc.
• Adquirir una rutina de trabajo.

SAXO:

• Conocimiento del instrumento.
• Principios básicos de la mecánica del instrumento.
• Mantenimiento y limpieza del instrumento.
• Trabajo de la técnica específica: amplitud de registro, proyección y calidad del sonido, articulación, dinámicas, afinación, escalas y modos por grados conjuntos, terceras, cuartas, quintas, sextas y séptimas.
• Entrenamiento auditivo aplicado al instrumento.
• Trabajo sobre transcripciones propias del alumno o proporcionadas por el profesor y análisis armónico-melódico de las mismas.
• Estudios y obras de dificultad progresiva.
• Estudio de la relación escala/acorde.
• Improvisación, aplicando los conocimientos adquiridos por el propio alumno sobre escalas pentatónicas, mayores, menores y sus tipos.
• Estudio sobre diferentes progresiones y estructuras típicas como el Blues y el Rhythm Changes.
• Estudio de repertorio Standards.
• Transporte de motivos a todos los tonos.
• Lectura armónica: lectura de acordes, cifrado  americano, series de acordes enlazados.
• Técnicas de memorización. Técnicas de estudio y su aplicación.