Contenidos

Profesor: Juan Sainz.

Duración: 12 clases.

–Conceptos fundamentales (percepción, identificación e interiorización):

• Pulso ( sincronía, tempo, tactus, etc)
• Acento
• Subdivisión
• Unidad, estructura y ciclos métricos

–Notación

• Figuras y Silencios
• Signos y hechos rítmicos (ligadura, puntillo, síncopa, tipos rítmicos, etc)
• Compás ( concepto y tipos)

–Lectura y escritura

• Lectura a primera vista

-Ritmo y su relación con la melodía y armonía

• Ritmo Armónico
• Agógica y Dinámica

-El swing

–Conceptos avanzados

• Yuxtaposición y Simultaneidad de ritmos (polirritmia y polimetría)
• Sincronía
• Cambios de compás y equivalencias

-Estudios rítmicos desde cada instrumento (elementos comunes y específicos)

–Práctica

Profesor: Javier Bermudez.

Duración: 12 clases.

• Presentación de los signos que vamos a necesitar para poder entender y escribir la música:
  • Sonido y ruido. Como se produce. Diferencia entre sonido y ruido.  
  • Propiedades del sonido.
  • Elementos de la música: Melodía, armonía y ritmo.
  • Pentagrama. Líneas y espacios adicionales.
  • Notas. Alteradas y naturales.
  • Claves. Clave de Sol, de Fa en cuarta línea, de Fa en tercera línea, de Do en primera línea, de Do en segunda línea, de Do en tercera línea y de Do en cuarta línea.
• Estructuras para ordenar la música:
  • Tonos y semitonos.
  • Alteraciones. Sostenidos, bemoles, becuadro, doble sostenido y doble bemol.
  • Alteraciones propias (o fijas).
  • Alteraciones accidentales.
  • Alteraciones de precaución.
• Cómo ganar espacio en temas con pasajes ya escritos:
  • Signos de repetición. Barra y casilla de repetición, signo Da Capo, el Signo, Coda, repetición del compás anterior.
  • Dinámica. Signos de expresión. Matices. Articulación. Velocidad. El Calderón.
  • Metrónomo. Indicaciones de movimiento.
  • Adornos más usados. Apoyatura, mordente, grupeto, trino y cadencia.
• Base fundamental para comenzar a pensar en armonía:
  • Escalas.
  • Escalas mayores.
  • Escalas mayores con sostenidos.
  • Escalas mayores con bemoles.
  • Escalas menores.
  • Escalas menor natural.
  • Escala menor armónica.
  • Escala menor melódica.
  • Escalas relativas.
  • Tonalidad o escala.
  • Escala pentatónica.
  • Escala cromática.

Profesor: Jordi Ballarín.

Duración: 12 clases.

• Bases teóricas de armonía.
  • Intervalos.
  • Intervalos melódicos y armónicos.
  • Intervalos simples y compuestos.
  • Unísono, homónimo y enarmonía.
  • Aspectos prácticos de los intervalos.
  • Acordes.
  • Tríadas.
  • Acordes con séptima.
  • Acorde semidisminuido.
  • Acorde disminuido.
  • Acorde con cuarta suspendida.
  • Acordes con sexta.
  • Inversión de acordes.
  • Cifrado.
• Armonía funcional aplicada a temas conocidos en tonos mayores. 
  • Campo armónico.
  • Campo armónico mayor.
  • Funciones armónicas (en el campo armónico mayor). 
  • Funciones sustitutas (en el campo armónico mayor). 
  • Cadencias. 
  • Tipos de cadencias (en el campo armónico mayor).

Profesor: Jose Atero.

Duración: 12 clases.

• Armonía funcional aplicada a temas conocidos en tonos menores. 
  • Campo armónico menor.
  • Funciones armónicas (en el campo armónico menor).
  • Funciones sustitutas (en el campo armónico menor).
  • Tipos de Cadencias (en el campo armónico menor).
• Otros recursos armónicos. 
  • Dominantes secundarios.
  • Sustitutos tritonales.
  • Resoluciones deceptivas de los acordes dominantes.
  • Análisis armónico 1.
  • IIm7 relativos.
  • Análisis armónico 2.
  • Acordes disminuídos.
  • Dominantes y sustitutos tritonales por extensión.
  • Cadenas.

• Aplicar la teoría musical directamente al bajo a través de ejercicios y ejemplos
• Aprender a reconocer y usar los intervalos, triadas, escalas, modos, arpegios
• Desarrollo de digitaciones de una manera sistemática y ordenada
• Nociones básicas de solfeo y su aplicación al instrumento
• Desarrollo de la técnica desde el nivel mas elemental hasta técnicas extendidas
• Recursos para la creación de lineas de bajo
• Conceptos de luthiería para ajustar el instrumento.
• Lectura y escritura de cifrado de acordes
• Saber interpretar una partitura
• Análisis y transcripción de líneas de bajo
• Improvisación
• Comprensión e importancia del papel del bajo en un grupo musical
• Nociones de informática musical para a través de programas de uso frecuente que ayuden en el desarrollo del aprendizaje

OBJETIVOS  

– Adquisición de un método de trabajo unificado que nos permita acercarnos  (approach) y analizar en profundidad cualquier tipo de material técnico sobre el  instrumento (escuela americana) dentro de una amplia gama de estilos especificando el trabajo para cada uno de ellos).  

– Poner en relación los distintos contenidos que van introduciéndose,  incorporando las nuevas técnicas a los conceptos ya establecidos y elaborados (“interiorización“).  

– Ejercitar con vistas a aplicar.  

– Analizar todos los distintos aspectos musicales,tanto los inherentes al propio  instrumento como a su situación dentro de un contexto musical ( grupos,  distintos formatos, ear trainin´, “feedback”,etc)  

 – Introducción a la Improvisación ( desarrollo estructural, vocabulario,etc.)  – Adquirir una “ rutina de trabajo” (daily program).  

– Trabajo en grupo ( no olvidar que el objetivo y la metodología del curso son  eminentemente prácticos, dirigidos hacia el trabajo de combos).  

– El trabajo creativo se contempla sobre todo el proceso.  

CONTENIDOS  

– Lectura rítmica y conceptos musicales básicos( ritmo, melodía, armonía,etc.)  – Técnica de manos y pies : Agarre (grip), Tipos de golpes, Giros, Calentamientos  (warms), tablas y progresiones,etc.  

– Afinación y Sonido  

– Articulación  

– Rudimentos  

– Independencia  

– Acompañamiento (compin´,timin´, groovin´).  

– Estructuras (conocimiento de las mismas, improvisación como desarrollo  estructural)  

– Estilos (jazz, rock, funk, latin, flamenco, etc.)  

– Improvisación ( Solos; rigor y agilidad)  

– Transcripciones  

– Conocimiento de repertorio 

METODOLOGÍA  

 Eminentemente práctica y adecuada al nivel del alumno.  

 Clases colectivas pero con atención personalizada.  

MATERIAL  

 Se dispone de los recursos de la UCA ( instalaciones, instrumentos, backline etc.)   También de un material pedagógico ( fotocopias, partituras, etc.)   Existe una bibliografía a disposición del alumno. 

Método Pedagógico: «Hacia la autonomía del vocalista»
Proceso de estudio para la asimilación interna ordenada de contenidos y su aplicación organizada. Idioma Ritmo, Idioma Melódico y Armónico¨

Contenidos:

• El aparato fonador: mecanismos, fisiología y gimnasia vocal.
  Apreciación de las diferentes partes del aparato fonador con sus correspondientes ejercicios específicos para la toma de consciencia y la aplicación consciente de los mismos durante la ejecución del canto.

• La entonación como elemento expresivo en el mundo instrumental. El valor de la palabra, el valor de la voz. Conectando el mundo instrumental y vocal

• Técnicas de estudio del repertorio: Cómo abordar las nuevas dificultades que presenta cada nueva composición a integrar. Desglose de las posibles dificultades: – Rítmicas, melódicas y/o armónicas. Conocimiento de la lógica interna.
• La importancia del ritmo en la interpretación vocal.
• La voz como mensaje interconector entre el intérprete y el oyente. La historia y el paisaje sonoro. La visualización y la superación al miedo escénico.
• La voz como instrumento: Scat y otros métodos de improvisación vocal dentro y fuera del bebop.
• Entonación consciente
• Estudio de los modos y su aplicación en la improvisación vocal
• Introducción al cifrado americano.
• Transcripciones
• Escucha consciente versus Entrenamiento Auditivo.
• Repertorio /Jazz/ Bebop/ Bossa/Soul/ Gospel/ Blues/ Funk/ R&B
• La comunicación útil: Interacción entre el vocalista y la sección rítmica.
• Cómo ir preparad@ a una jam.
• Asesoramiento y Depuración de la técnica vocal en beneficio del estilo.
• Piano: Posible toma de contacto con el piano para su uso como herramienta de estudio y creativo en función del nivel inicial del estudiante.

NOTA: El programa estará abierto a cubrir otras posibles demandas por parte del estudiante en función de los conocimientos previos que posea en beneficio de su desarrollo formativo y de creación.

• Desarrollar el nivel auditívo del alumno mediante ejercicio en el aula.
• Reconocimiento de intervalos y acordes en el instrumento.
• Desarrolo melódico, armónico y rítmico a nivel práctico. Reconocimiento de intervalos, acordes, escalas y arpegios en el instrumento.
• Conocimiento completo del mástil de la guitarra a nivel interválico y de sus notas, ver el mástil de la guitarra como una unidad.
• Aplicación de escalas y modos en todo el mástil.
• Aplicación de inversiones de acorde.
• Trabajar la improvisación mediante la aplicación de contenidos aprendidos.
• Desarrollo de la técnica: técnica guitarrística.
• Ampliar el horizonte musical del alumno animándole a escuchar músicas de estilos diferentes para desarrollar una visión más amplia y analítica del universo musical a través de diferentes grupos y músicos influyentes en la historia de la música.
• Sensibilización del alumno de la función del instrumentista individualmente y dentro de un grupo.
• Desarrollo de la creatividad individual animando a los alumnos a crear ideas propias.
• Aprender la formas características de varios estilos como el blues, rock, jazz, fusión, etc.
• Interpretación de temas propuestos por el profesor.

• Descubrir el instrumento y su técnica.
• Acercamiento práctico al mismo, y a la música en general.
• Exponer al alumno a conceptos musicales: ritmo, melodía, armonía, improvisación, acompañamiento, tocar en grupo, ritmo armónico, repetición y variación, construcción y estructura, etc.
• Adquirir una rutina de trabajo.

Los objetivos fundamentales en la asignatura están enfocados a conocer las distintas posibilidades del instrumento y adquirir una sólida formación tanto rítmica como melódico-armónica trabajando la técnica, la lectura y la improvisación.

Mediante el desarrollo de las distintas unidades didácticas que consta el curso, el
alumno adquirirá conocimientos específicos para la improvisación e interpretación al mismo tiempo que desarrollará su capacidad de audición, análisis y comprensión de todos los diferentes aspectos musicales inherentes al propio instrumento.

• Conocimiento del instrumento.
• Principios básicos de la mecánica del instrumento.
• Mantenimiento y limpieza del instrumento.
• Trabajo de la técnica específica: amplitud de registro, proyección y calidad del
  sonido, articulación, dinámicas, afinación, escalas y modos por grados conjuntos,
  terceras, cuartas, quintas, sextas y séptimas.
• Entrenamiento auditivo aplicado al instrumento.
• Trabajo sobre transcripciones propias del alumno o proporcionadas por el profesor
  y análisis armonico-melódico de las mismas.
• Estudios y obras de dificultad progresiva.
• Estudio de la relación escala/acorde.
• Improvisación, aplicando los conocimientos adquiridos por el propio alumno sobre
  escalas pentatónicas, mayores, menores y sus tipos.
• Estudio sobre diferentes progresiones y estructuras típicas como el Blues y el
  Rhythym Changes.
• Estudio de repertorio Standar.
• Transporte de motivos a todos los tonos.
• Lectura armónica: lectura de acordes, cifrado con cifrado americano, series de
  acordes enlazados.
• Técnicas de memorización. Técnicas de estudio y su aplicación.

1. INSTRUMENTOS /GÉNEROS 

La instrumentación estará dividida en cuatro secciones según el género: 

• Sección Afrolatina, instrumentos: Maracas, Guiro, Shekere, Bongo, Congas/Bataleo, Timbal.
• Sección Flamenca: Palmas -Claves-Cajón -Sets Híbridos (Manos-Pies). 
• Sección Africana, instrumentos: djembe, Sabar, talking drum (tama). 
  • Subgéneros percusión árabe oriental (darbouka, riq o vendhir). 
• Sección Afrobrasileña: Timbau, Pandeiro, Repique-Zurdo/Contra –Claves. 

2. OBJETIVOS 

• Adquirir de un método de trabajo unificado que nos permita acercarnos (approach) y analizar en profundidad  cualquier tipo de material técnico sobre los instrumentos dentro de una amplia gama de estilos.  ⮚ Poner en relación los distintos contenidos que van introduciéndose, incorporando las nuevas técnicas a los  conceptos ya establecidos y elaborados (“interiorización”).  
• Ejercitar con vistas a Aplicar.  
• Analizar todos los distintos aspectos musicales, tanto los inherentes al propio instrumento como a su  situación dentro de un contexto musical (grupos, distintos formatos, ear training´, “feedback”, etc.)  ⮚ Improvisar y desenvolverse con soltura en el manejo de los instrumentos, así como, en la fusión de los  distintos géneros musicales. 
• Adquirir una “rutina de trabajo” (daily program).  
• Trabajar en grupo (la metodología del curso estará dirigida hacia a la práctica mediante el trabajo de  combos). El trabajo creativo se contemplará en el proceso. 

3. CONTENIDOS 

• Análisis de los distintos instrumentos de percusión y su funcionalidad en cada uno de los géneros. ⮚ Lectura rítmica y conceptos musicales básicos (ritmo, melodía, armonía, etc.) 
• Introducción a la lectura (konnakol) 
• Técnica de manos. 
• Tipos de golpes en los distintos instrumentos: técnicas mixtas (dedos y mano) o técnicas híbridas (manos y  palos), Tipos de golpes, sets añadiendo manos/pies, calentamientos, tablas y progresiones, etc.  ⮚ Afinaciones según su intencionalidad 
• Rudimentos  
• Independencia  
• Acompañamiento (comping de baile o solista, desarrollo de ensemble y agrupaciones).  ⮚ Estructuras (conocimiento de las mismas, improvisación como desarrollo estructural)  ⮚ Estilos (jazz, funk, latin, flamenco, música brasileña o africana, etc.)  
• Improvisación (Solos; rigor y agilidad)  
• Transcripciones  
• Conocimiento del repertorio de los cuatro géneros y su fusión con el jazz. 

4. METODOLOGÍA  

Clases colectivas pero con atención personalizada, de forma presencial o telemática. 

5. MATERIAL 

Se dispone de los recursos de la UCA (instalaciones, instrumentos, backline, etc.). También de un material pedagógico  (fotocopias, partituras, etc.) Existe una bibliografía a disposición del alumno.

El plan es adaptable, dependiendo del nivel y preferencias del alumno.

– El comping en el contrabajo: 

       -Swing: acompañamiento a blancas y negras (Walking bass lines).

       -Bossa, latin, ritmos flamencos, compases irregulares, etc.

Aplicaremos conceptos teóricos y escucharemos/analizaremos a contrabajistas relevantes.

– El repertorio como herramienta de aprendizaje: Standards jazz, música latinoamericana, flamenco, etc. Nada mejor que una canción para aprender a acompañar e improvisar. 

– Improvisación.

– Técnica y sonido, mano izquierda y derecha. Pizzicato y arco.

– La escucha desde el contrabajo, aprende a interactuar desde tu instrumento con el resto de la banda.

Enfoque eminentemente práctico para la elaboración de un repertorio adecuado al nivel medio del grupo

Aplicación práctica de conceptos teóricos y técnicos del instrumento

Mostrar los logros adquiridos durante al curso en un concierto de clausura

Trabajo de habilidades dirigidas a la improvisación por medio de ejercicios y ejemplos

Desarrollo de la escucha activa

Interacción entre componentes dentro de un conjunto musical

Reconocimiento de secciones y estructuras con temas standard